生于年的罗骁有着超出年龄的沉着，似乎与生俱来血液里就流淌着艺术家的气质。16岁时他师从景德镇陶瓷大学教授郭文连，走上理论和工艺实践相结合的学陶之路。三年的刻苦训练为他日后创办独立设计品牌“象上”打下了坚实的基础。

采访

小雅

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小雅

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罗骁提供

来到三宝村，距离湖田窑的古窑址不远的地方，有一条小道，沿着这条没有标牌的泥路往上走一点，走过一个多肉大棚基地，你就能看到罗骁所在的象上工作室。

曾经这里是一个荒废的厂房，人搬离后院子里杂草丛生，也没有通往外界的路。而罗骁来了之后，他和弟弟开始动手去改造，他们保留了老窗户，黄砖墙，在里面刷了绿色的墙漆，用木头修复了屋顶，却留出一个阳光照入的窗口。

院子也被重新布置，参天大树依旧，却多了一些餐桌摆饰以及一只满村跑的杜高犬。在小坡上，他建了一个小而温馨的旅舍，方便朋友来了可以住下。随着时间的累积，工作室一点点“满”了起来，运动的吊环，一整面由试片组成的壮观试验墙，堆满工作台的作品……

他们在这里拉坯上釉、弹琴唱歌，为好友举办婚礼，露天看世界杯。

也在这种生活和自然的渗透下，罗骁会思考很多无边无际的事，他随身携带的几个厚本子里，密密麻麻画满了设计图，有的清晰地画好了形状，标上了各种数据，有的不过是寥寥几笔加几句随感的话，最后一些会被反复打磨，变成理性的产品回归到人们的生活。

很多人的谋生，都是沉重无奈的，而罗骁的谋生，是从生活中来，用一种思考和设计语言，再回归到生活里去，是有诗和远方的高级生活方式。

最后的学徒

长发，马尾辫，一件素色T恤，罗骁看起来很像是从美院走出来的新锐设计师。但相反，在他极具设计感的作品背后，他经历的是景德镇最传统的学徒制的训练。

年，16岁的罗骁高中毕业，从南昌连夜坐火车来到了景德镇。到了景德镇后，路上连灯也没有，黑漆漆的一片，路面也很破烂。当时介绍人将大包小包的行李撂在郭老师家，他内心是惶恐和不安的。

真诚、孤闷、迟达，罗骁用这三个词形容自己。

因为内向，他的感官世界比起一般人更灵敏。他回忆起第二天的场景，那时正好是金秋十月，有一束阳光射入他住的房间的窗户，被阳光照醒的时候，那种不安渐渐消失。

这种在家乡不曾感受到却在这里被放大的手工艺气息让他觉得陌生，又有些上瘾，就像是打开了一个新的世界。

他见到了当时景德镇陶瓷学院的郭文连教授。

同龄人都在读大学，但罗骁却选择了另一条路：拜师学艺。他拜在郭文连教授门下，成了景德镇意义上最后的一代学徒，并且他以入室弟子的身份住到师父家中，接受两年半非常严格的学习。

师父郭教授，他是陶艺界公认的全才，他心无旁骛，潜心从事陶瓷艺术工作数十年，但很少收上门弟子。师父制定的两年半的学习计划，是基于他多年教学经验和方法论，其中既有传统制瓷的工艺，也有学院派的美术基本素养训练。这一段修行涵盖从日常生活、为人处世到陶艺制作的整个流程。

“那种感觉，很像小沙弥拜老禅师的修行。”

他从零开始学起，最先练习的是速写，当时他每天都要拿着笔在花园练习素描，然后拿给师父看。老师的住所也有其他师兄弟，罗骁不一定是天分最好的，但可以说是最刻苦的。每日他起得最早，睡得最晚。

除了学习外，罗骁每一日还要帮师父，师母打理生活上的琐事，这在传统的师徒关系中这些都是必不可少的。比如打扫卫生，洗菜，搬运东西等，那时候的景德镇市工业污染严重，常下酸雨，每一周罗骁还要打理鱼缸，总之，很多生活细节上的琐事他都要去做。

在学习生涯的后期，罗骁开始协助师父进行一些设计研究的项目，师父是一个做事较真，严格的人，在跟随师父的那段时间，他要对接很多的工厂，和第三方去沟通，同时也要做大量釉料上的试验，做好记录工作。

“无论是做事的风格，还是对陶瓷的思考，师父对我的帮助极大。那三年我的学习经历其实非常美好，因为有老师在身旁的教诲。离开师父是不得已，因为我需要把自己放到社会上摸爬滚打。”

▲罗骁作品图

虽然有师父在身边可以遮风挡雨，但罗骁更想经历外界世界的精彩，于是他暂别师父，开始了自己人生的旅程。

对颜色釉的试验

刚把工作室搬到三宝村时，山坡上还没有路，是罗骁与弟弟一点一点开凿出来的。而那时他们选择的“颜色釉”这条路，技术门槛高，需要大量时间去做试验积累，是很少年轻人会选择去走的一条路。

在景德镇的名词里面，颜色釉是一个很传统的材料和技法。一种釉分别放在18个照子上，放入同一窑不同的位置，能烧成出现18种不同釉色，“这个最有意思，人一半天一半。”他被这个世界完全吸引了。

在此之前他辗转几家不同类型的工厂工作，涉及设计，管理等不同岗位，还学会了玻璃的制作工艺，但当时的工厂并不注重设计，他们觉得设计不过就是画图纸。

罗骁觉得没有必要再继续下去，基于曾经帮助老师做的高温颜色釉的试验以及工厂的生产学习经验，他决定投入颜色釉的探索中，做一些真的有意义的事，他想在基于传统，让颜色釉更年轻化，适合于当下人的审美和需求。

▲颜色釉系列作品

年，乐天陶社创始人郑祎成立了乐天市集，鼓励年轻人做创意陶瓷，罗骁把自己初期独立时候所经历的过程称做“发芽”。集市、地摊，那是一个大而杂乱的状态，罗骁在其中参与，观察，尝试，慢慢摸索自己的表达。

从设计研发到制作到配釉，罗骁全程都自己来。

罗骁选择的是最难的高温颜色釉。和其他陶瓷创意产品相比，做颜色釉的产品非常辛苦，需要基于大量的试验，试过的照子可以说是成千上万。这个过程既辛苦，也很枯燥。但曾经跟随在老师身边，他就协助老师做了很多这方面的试验，所以他并不害怕。

开始的初期，罗骁处于一种随心的状态，一切就跟着自己的情绪去做。就像其他有洁癖的艺术家一样，每一件作品都是不一样的，很少会去重复做同样的东西。

那段时间，罗骁沉浸其中，也乐在其中。就连去公共窑等待开窑，都是一件让他喜悦的事情。即便是作品没有烧好，他也不着急，因为也会发生一些很奇妙的事情，比如他意外烧成了泡泡釉。第一眼看上去是连串的疙瘩，让人浑身不舒服。他试着重新去接触这个“惊吓”，发现里面藏了一小块“惊喜”——被敲破的泡泡里，出现了意料之外丰富的色彩。

于是基于此，再去创作，把“失败品”又拯救回来。

而偶然的窑变，颜色如梦如幻，似海底，似火山，似星河，但这是却是他千万次尝试的结果。颜色从灰色黑色的状态到开始有色彩，则是因为内心照进了一些阳光，他看到、感受到了更多色彩。他以一种诚实的态度去做陶瓷。

罗骁的工作室布置得很精细，墙上和架子上，分散着各式罐子，都是些半成品，或者烧制失败的残次品，这是他的“日记”，记录他走过的创作的路。

做生活器是一种利他的行为

在市集上，他的作品也都莫名其妙地卖了出去，他原本觉得这些带有“瑕疵”感的瓷器并不会被大众接纳。很多人开始问他能不能做一样的，或者能不能多做一些。他接过第一个订单，一个星期要完成个杯子，纯手工的，价格才8块钱。当时他找了一个师傅拉坯，自己就是干了就修坯，烘干，吹釉，每天通宵熬夜。

在此之后，他开始想要把独一的产品变成规模化，标准化的生活器皿，这是一个痛苦的过程。

师父郭文连在采访中说到，在当下的经济大环境下，很多人做陶瓷也是要出名，要追求利益，但罗骁选择的生活陶瓷，是不会留名的，不像做艺术瓷那样风光。作为一个年轻后辈，他能这样坚守，非常不容易。而且从造型到颜色釉，罗骁方方面面都是自己来操作，所以他对陶瓷的整体感把握非常好。

为了全心投入到设计上，罗骁把弟弟叫到了身边。

“我当时就是被哥哥‘骗’来的，原本我在桐庐，那里风景好环境好，收入也不错，但哥哥跟我说了想要做一个品牌，定位在做生活器皿设计，加之对颜色釉的独特运用，我觉得挺好的，就丢下安稳的生活跑来帮他了。”

▲左边是哥哥罗骁、右边是弟弟罗骅

年罗骁和弟弟罗骅创立了品牌“象上”，产品以生活器皿为主，展现陶瓷生命性形态与精神性材质之美，及其涵盖‘金、木、水、火、土’的五行元素，并在形态的方圆曲直之间，融入个人对生活的理解。

罗骁选择了生活器，因为做生活器是利他的行为。他视LucieRie为自己的精神导师，她是一个纯粹的艺术家，从她20岁在学校学习陶艺起，直到她88岁第一次中风为止，她都专注在陶艺上。

LucieRie曾经说过：“用手赋予它灵魂，待它来诉说。没有煽情，没有理论，只有属于它们的美丽静谧。所有的一起都无需被附加太多，那些陶碗们如此，生活也如此。”

罗骁也希望他的作品是有灵魂的。

比如他设计过一个香器，通常香器都是一种稳定的结构，但罗骁设计这个香器则是一个活动结构，这种结构就给人一种不稳定感，而在香器里面可以放31支香，以此代表一个月，每支香的燃烧时间为15分钟。

以此来让人们更多地
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